음악/악기 상식
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서양음악사
Date : 2012-01-25
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고대의 음악

음악은 우리 인간이 처음으로 문명을 이루며 사는 아주 오랜 고대 시대부터 있었답니다.

물론 다른 미술품처럼 음악은 기록을 남기기가 쉽지 않기 때문에 오늘날 고대의 음악을 들을 수는 없어요. 다만 고대 이집트등의 유적지에서 오늘날 사용하고 있는 하프, 리코더, 북등의 비슷한 악기들의 모습이 그림으로 남아 있어 그 모습을 그저 짐작만 할 수 있는 것이지요.
특히 여러 자료에서 고대 음악 관련 정보를 찾을 수 있는데요. 그 예를 살펴보면 유대인들은 뿔피리 소리를 전쟁이나 세상의 종말을 알려주는 소리라고 믿었다고 전해지며, 인도 사람들의 힌두교의 3대신중 하나인 비슈누의 아내 락슈미가 악기 속에 살며 악기를 연주하면 그녀의 영혼이 깨어난다고 믿었다고 합니다. 그리고 무엇 보다 음악을 뜻하는 뮤직은 그리스 신화에서 문예를 담당한 뮤즈에서 따온 것입니다. 때문에 고대인들의 음악은 대부분 이런 신들을 위해 제사를 지내거나 종교적인 행사를 치를 때 사용되었다는 것을 알 수 있습니다.

고대 이집트의 음악

고대 이집트는 기원전 3200년경~기원전 30년경에 번영한 나라입니다. 당시의 무덤에서 출토된 악기나 벽화·조각 등의 유물에서 그 음악의 형편을 엿볼 수 있는데요.. 악기는 메소포타미아의 영향을 받아 같은 모양의 것이 많았고, 현악기인 리라·하프가 가장 뛰어난 악기였습니다. 음계는 5음 음계와 7음 음계가 함께 사용되었다고 합니다.
고대 이집트나 메소포타미아의 음악은 곧 고대 그리스로 전해졌으며, 그리스의 음악은 이집트의 음악에 비하여 내용도 훨씬 분명해졌는데, 후의 서양 음악의 큰 토대가 되었습니다.


고대 그리스의 음악

그리스 신화 중에서도 음악과 관계가 깊은 신의 이야기가 많이 나오는 것처럼 그리스에서는 음악이 매우 발전하였는데요.
특히 정치나 교육에서 음악을 중히 여겼습니다. 음악의 이론 등도 상당히 발달하여 유명한 수학자 피타고라스를 비롯하여 많은 학자가 음계의 이론을 연구하였고, 이 시대부터 문자를 써서 음높이를 나타내는 악보도 생겨났으며, 리라라는 현악기와 아울로스라는 관악기 등이 널리 사용되기도 하였습니다.
그리스는 원형의 극장에서 희극보다 비극을 연기하거나 춤추면서, 여럿이 단순한 선율로 노래를 불렀는데 이것은 오늘날 음악에 여러가지 영향을 끼쳤습니다. 즉, 오케스트라라는 말은 당시의 극장에서 무대와 객석과의 사이에 있었던 악기의 연주 장소를 가리키는 것이며 또한 코러스의 어원이 된 코로스는 당시 연극의 합창대를 의미하는 말이었습니다.

중세의 음악



오늘날 우리가 직접 접할 수 있는 가장 오래된 음악은 중세 때 만들어진 것들입니다. 특히 중세(4~14세기경)에는 크리스트교 음악과 속악이 일어났으며, 음악을 악보로 써서 나타내기 위한 기보법이 발전하였고, 계명창도 나타났습니다

크리스트교의 음악

392년에 크리스트교가 로마 제국의 국교가 된 후 교회의 음악이 로마제국에 널리 퍼지게 되었습니다. 특히 많은 음악 학자들은 이 크리스트교 음악을 후의 서양 음악의 모태로 보고 있기도 합니다.
크리스트교 음악의 초기의 특징은 성악으로 가장 대표적인 곡인 그레고리오 성가입니다. 이 성가는 590년에 교황이 된 그레고리 1세가, 로마 교회에서 부르는 성가 1600곡 이상을 모아 의식이나 기도에 사용할 수 있도록 정리한 것으로 선율만의 무반주 성악곡입니다. 이 노래들은 매일 정해진 시간에 정해진 순서대로 기도를 드리는 성무일도와 미사에 사용되었는데, 워낙 방대한 양으로 되어 있었기 때문에 오랜기간 새로운 곡을 만들 필요가 없었답니다.

세속음악의 발생

중세에는 기존 음악가들 외에 각지를 하프 반주로 노래를 부르면서 여행을 하는 <음유 시인>이 있었습니다. 이들은 이런 세속음악을 여러지역에 전파하였으며 시인이자 음악가였던 그들을 북프랑스의 트루베르, 남프랑스의 트루바두르, 영국의 민스트럴, 독일의 미네징거라고 불렀다고 합니다.

기보법의 발달

처음 8세기경 성가들을 기록으로 남기기 위해 오선지 위에 음표들 대신 네우마라는 특수 기호를 사용한 기보법이 발명되었습니다. 이후 11세기에는 이탈리아의 귀도 다레초라는 신부가 생각해 낸 6음 음계의 계명창이 널리 퍼지기 시작하면서 함께 악보도 발달하여, 지금의 5선보와 같이 횡으로 평행선을 몇 줄 그어 음높이를 나타내고, 기호를 써서 음의 길이를 나타내게 되었습니다.

르네상스 음악



르네상스는 15세기경 이탈리아에서 시작되어 유럽전체로 확산된 문예부흥운동을 가리킵니다. 그 당시, 종교와 교회의 절대적인 권위와 규범으로 인간의 삶이 피폐해지자 그 인간성을 다시 부활시키고자 자유주의 사상 즉 휴머니즘이 대두된 것입니다.
이 르네상스 운동은 예술이나 문화에만 국한하지 않고, 자연 과학이나 정치·종교에도 많은 영향을 끼친 것으로 알려져 있습니다.
그 중 음악의 경우 중세의 단조로운 음악에서 벗어나 4성부~ 40성부의 풍부한 화성감을 지닌 작품들이 만들어 졌으며, 무반주로 노래를 부르는 ‘아카펠라’가 발전하였습니다.

르네상스 음악의 특징

하나. 르네상스의 다성음악은 대위법이라는 작곡기법의 도입으로 보다 세련되고 균형이 잡힌 구성을 갖추고 있습니다. 특히 이 대위법은 교회음악이 크게 발전할 수 있도록 이끌었습니다.
둘. 르네상스시대부터 세속음악이 종교음악과 뚜렷한 구별을 보이면서 발달하였는데 대표적인 것으로 샹송과 마드리갈, 그리고 춤곡 형식의 음악들이 귀족세력을 중심으로 발달하였습니다.
셋째. 인쇄술의 발달로 악보의 대량 인쇄가 가능해 졌으며 정확한 기보법이 발전하였고, 여러 종류의 음악 이론 서적들이 출판 되어 음악 보급에 크나큰 혁신을 가져 왔습니다.

대표적인 작곡가

르네상스 음악의 대표적인 작곡가로는 교회음악의 황제로 불리는 팔레스트리나(1525?~1594), 와 브르고뉴 악파의 기욤 뒤파이, 질뱅슈, 플랑드르 악파의 요하네스 오케켐, 조스갱 데프레, 오를란도 디 랏소(1532~1594)를 들 수 있습니다. 특히 팔레스트리나는 로마 악파라고 하는 음악가들의 중심이 되어 활약하였으며, 아카펠라(무반주)의 아름다운 합창곡을 많이 만들었습니다. 또, 독일·이탈리아에서 활약한 오를란도 디 랏소는 플랑드르 악파의 최후의 거장으로서, 미사·모테트 등의 종교 음악, 샹송·마드리갈 등의 세속적인 성악곡을 2000곡 이상이나 작곡하였습니다.

바로크 음악



바로크 음악은 1600~1750년대의 유럽 음악을 가리키는 것으로 바로크란 <비뚤어진 진주>라는 뜻의 포르투갈어에서 기원하였습니다. 당시 바로크 스타일이란 어딘지 모르게 괴상하고 요란하며 지나치게 장식적인, 즉 겉만 요란하다는 뜻으로 사용되었습니다.
이러한 사고 방식은 맨 처음 건축·장식등에서 시작되었고 음악 분야에서도 받아들여 독자적인 발전을 이루었는데요. 먼저 성악에서는 오페라·칸타타가 태어났고, 기악에서는 바이올린을 중심으로 한 합주 협주곡, 합주 조곡, 오르간 곡, 트리오 소나타 등이 많이 만들어지고 연주되었습니다. 그 결과 극장 음악, 종교 음악, 합주 음악, 실내악 등의 형식들이 확립되었으며, 성악과 기악과의 구별도 명확해 진 시기이기도 합니다.


바로크 음악의 특징
첫째. 가극의 발달
바로크 시대에는 도시 문화가 발전하면서 최초 궁정음악에서 발전한 오페라가 널리 퍼지게 되었습니다.
최초의 가극(오페라)은 1595년 이탈리아의 피렌체에서 상연된 <다프네>이며 이후 몬테베르디(1567~1643)의 <오르페오>등이 계속 발표되면서 오늘날 우리가 들을 수 있는 화려하고 다양한 음악 형태로 발전하여 점차 유럽 각국으로 퍼져 나갔습니다.

둘째. 악기의 발달
바로크 시대에는 기존 악기에 대한 개량과 휼륭한 악기의 제작이 이루어졌습니다.
아마티(1596~1684)가 현재의 바이올린·비올라·첼로·더블 베이스의 형태를 완성시켰으며, 또 과르니에리(1626~1698)나 스트라디바리(1643~1737)와 같은 세계적으로 유명한 바이올린 제작자가 나오기도 하였습니다.
이로 인해 합주 협주곡을 비롯한 바이올린 음악이 번창하게 되었고 건반 악기에서는 쳄발로·클라비코드·스피넷·버지널 등이 만들어져서 조곡이나 소나타의 형도 자리잡히기 시작하였으며1709년에는 이탈리아의 크리스토포리가 피아노에포르테(현재의 피아노)를 발명하였습니다.

대표적인 작곡가

바로크 음악의 대표적인 작곡가로는 몬테베르디 외에도 이탈리아의 코렐리(1653~1713), 비발디(1678~1741), 스카를라티(1685~1757)등과 영국의 퍼셀(1659?~1695), 프랑스의 쿠프랭(1668~1733), 라모(1683~1764) 등과 독일의 텔레만(1681~1767), 헨델(1685~1759), 바흐(1685 ~1750), 슈타미츠(1717~1757)등.

고전주의 음악



고전주의 시기는 하이든, 모차르트, 베토벤 등이 활동한 시기로 18세기 후반에서 19세기 초반까지의 아주 짧은 시기입니다.
특히18세기 후반에 일어난 산업 혁명과 자본주의의 대두, 바로크 시대의 종교와 귀족들의 절대 권력에 대한 저항으로 나타난 시민혁명 등 이런 사회적인 영향은 음악과 미술 문화등에서 막대한 영향을 끼쳐 교회와 귀족중심의 음악이 시민 중심의 음악으로 자리를 잡게 되는 시기이기도 합니다.


고전주의 음악의 특징

첫째, 바로크시대의 장식적이고 화려한 음악 스타일이 간결하고 선명한 음악으로 바뀌었으며 복잡한 대위법 보다는 합리적인 화성기법이 사용되었습니다.
특히 이 시대에는 제시부 전개부, 재현부의 3부분으로 이루어진 대규모의 악곡 형식인 소나타 형식이 발전하였으며 이를 잘 반영할 수 있는 교향곡, 근대적인 협주곡, 현악 4중주 같은 실내악, 피아노 독주곡 같은 기악음악이 발달하였습니다.


둘째, 악기의 연주법과 기능이 발달하면서 다양한 연주기교가 발달하기 시작하였고 고전주의를 대표하는 악기인 피아노가 널리 번성한 시기 이기도 합니다.

셋째, 음악도시 빈을 중심으로 음악활동이 왕성한 시기이기도 합니다. 고전주의의 주요 작곡가인 하이든·모차르트·베토벤 등이 모두 오스트리아의 빈에서 활약하였는데, 그들이 모두 빈에서 태어난 것은 아니지만 빈으로 이주하여 생활하였고, 빈에서 생애를 마쳤습니다.

빈은 도나우 강, 숲 등 경치가 아름다운 음악 도시로 도시의 시민이나 귀족 모두가 널리 음악을 즐길 수 있는 환경을 만들어 놓았습니다. 이에 많은 음악가들이 하나둘 빈으로 모여들기 시작했고 그들은 서로 재능을 연마하여 음악 활동이 성행하게 됨으로써, 빈은 고전파 음악의 중심지가 되었던 것입니다.

대표적인 작곡가

고전파 음악의 대표적인 작곡가로는 하이든(1732~1809), 모차르트(1756~1791), 베토벤(1770~1827)등이 있으며 흔히 고전주의 음악의 토대는 하이든이 쌓았고 모차르트가 발전시켰으며 베토벤에 의해 완성되었다고 이르기도 합니다.

낭만파 음악



고전음악이 교회나 귀족들의 요청에 따라 만들어지면서 작곡가의 창조적인 노력은 언제나 일정한 틀에서 표현되어 졌습니다. 음악의 주제가 논리적이어야 하고 .. 객관적이어야 하고...
한마디로 형식의 미가 중요한 고전음악은 점차 작곡가들의 감정이나, 새로운 음악적 특색을 더하면서 서서히 낭만 음악의 길을 맞게 됩니다.
낭만 음악의 배경에는 18C - 19C 초반의 프랑스 혁명, 민주주의 사상의 대립, 또 이성을 중시하며 인간 본연의 감정을 중시하는 사회적 기반 안에서 형성 되었고, 문학에서는 독일의 괴테와 하이네가 프랑스에서는 모파상, 영국에서는 디킨즈등이 크게 활동 하였습니다. 또 미술분야에서는 들라크로아, 코로, 밀레, 쿠르베...등의 화가들이 활동하며 19세기 인상파 화가로 이어지게 됩니다.
그렇다면 낭만 음악의 전체적인 특색은 무었일까요 ?

고전 음악이 음악속에서 주제의 대조나 발전을 중시하는 것에 반해... 낭만 음악은 이러한 틀에서 벗어나 작곡가 자신의 감정 표현을 위해 새로운 음악적 표현(화성, 리듬, 음색...)을 여러 형태로 발전시켜 나갔습니다. 이렇게 마음을 움직이는 문학적 요소는 표제 음악(제목처럼 적극적인 감정표현..)을 만들게 되었으며, 또 기악 음악의 발전을 가져오게 되었습니다.
낭만 음악은 고전 음악이 큰 발전을 하고 있는 시기에 서서히 시작 되었는데...
우리가 잘 알고 있는 고전 음악의 대가 베토벤의 후기 작품에도 이러한 낭만적 성향을 찾아볼 수 있습니다.
베토벤이 고전 음악에서 낭만 음악의 흐름을 선도 하였다면, 베버가 독일에서 국민 가곡을 일으키고... 슈베르트가 시와 음이 결합, 자유로운 형식으로 낭만음악을 대표하는 수많은 곡을 작곡하면서 낭만 음악의 문을 열었는데... 이러한 낭만 음악은 점차 오스트리아 빈 중심에서 파리나 유럽등 여러나라로 퍼지게 되었습니다.

대표적인 작곡가

전기 낭만파 : 베토벤(후기), 슈베르트, 베버, 롯시니, 멘델스죤, 쇼팽, 리스트. 슈만, 베를리오즈
후기 낭만파 : 림스키코샤코프, 차이코프스키, 라흐마니노프, 스메타나, 드보르작 바그너, 베르디, 비제, 부르크너, 프랑크, 브람스

국민악파 음악



후기 낭만 주의 음악이 활성화 되면서 가장 두드러진 특징중 하나는 낭만에서 현대로 넘어오면서 과도기적 상황으로 나타나는 국민주의 특성의 음악입니다.
(여기서 국민주의는 민족주의 음악이라고 표현 되기도 하는데...국민주의로 칭하는 것은 "민족주의"란 표현은 과거 식민지 정책에서 유래되는 말이라 하며 "국민주의"란 말은 19세기 자본주의가 활만한 시가를 말한다 하여 다르게 구분을 짓는 교재도 있기 때문입니다. ^^) 국민주의의 음악적 흐름은 낭만 음악과 크게 다를 것은 없지만...

작곡가들이 자신의 조국민요, 춤곡, 전설등을 소재로 또는 국민주의 문학적 소재를 중심으로 오페라, 교향시, 모음곡등의 표제음악을 중심으로 만든 것이... 그 특징 이라고 할 수 있을 것입니다 19세기 전반에 걸친 각국의 시민 계급에 의해 자유와 평등 정신..
이것은 쇼팽의 조국 폴란드가 혁명에 실패하여 만들게 된 '혁명'...이탈리아의 베르디의"나부코" 러시아 시벨리우스의 "핀란디아"가 작곡된 배경이며...
이러한 국민주의 음악적 특징은 러시아를 중심으로 덴마크, 노르웨이, 핀란드등으로 널리 퍼져 선진국 중심이였던 음악 활동이 점차 주변 민족으로 확대되게 됩니다

대표적인 작곡가

글린카, 슈먼, 쇼팽, 스메타나, 시트라우스, 바그너, 베르디.

근대.현대 음악



20세기의 음악을 현재의 시점에서 근대 음악 또는 현대 음악 이라고 합니다.
(자세한 분류는 다음에 올리겠습니다. ^^)

19세기 후반의 각 나라별 국민주의적 경향은 ... 강대국(?) 중심의 새로운 세계질서가 확립 되게 되는 계기가 됩니다.
음악 또한 바그너의 영향을 지나치게 받고 있었는데...
19세기 후반의 음악은 여기서 점차 탈피하려는 경향을 보이며 새로운 음악적 특성을 보입니다. 바그너 음악에 대립되는 드뷔시의 음악적 개혁(목신의 오후를 시작으로...)은 가장 큰 특징인 인상주의를 창시하게 됩니다.

인상주의는 미술의 회화에서도 쓰이는 말이지만...^^
환상적인 것, 끊임없이 변화하는 음색, 형식적 발전이 아닌 순간마다 바뀌는 울림이 특징으로..... 그 당시 전통을 지키는 사람들에게는 당혹과 비난이...다른 한편에서는 새로운 음악적 표현에 찬사를 받게 됩니다. 동시에 인상주의와는 반대되는 표현주의, 신고전 주의, 신비주의등...여러 음악정 특징들이 나타나게 됩니다.
이밖에도 근대/현대 음악에서 중요한 것은 조성 음악에서의 음악이 점차 비조성 음악으로 출현되는 것과 더블어 쉰베르크의 12 음악(한 옥타브를 구성하는 12개음-(흰건반7개, 검은 건반 5개)을 중복 없이 음렬을 만들어이를 바탕으로 모든 선율과 화성적 요소를 구성하는 작곡법)등이 중요하다고 할 수 있겠습니다.

대표적인 작곡가

인상주의의 대표적 작곡가 : 드뷔시, 라벨, 시벨리우스, 그라나도스, 라흐마니노프
표현주의의 대표적 작곡가 : 스트라빈스키, 바르톡, 쉰베르크
신고전주의의 작곡가 : 스트라빈스키, 힌데민트
전자 음악의 작곡가 : 슈톡하우젠, 케이지.

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