Melodic Development - Tension & Release 멜로디 전개 - 긴장과 이완
:
: 아름다운 멜로디를 창조하는 것은 모든 시대의 모든 음악가들이 추구해야
:
: 할 오랜 목표였지요. 이런 멜로디를 '자발적으로' 만드는 것이 즉홍연주자의
:
: 예술이라고 할 수 있겠죠.
:
:
: * 음악가의 최종 목적은 청중과 의사를 소통하는 것이다!
:
:
: 몇 개의 다양한 scale들을 익히고 다양한 리듬을 사용해 보았다면, 여러분들은
:
: 아마도 멜로디 쪽으로의 한계를 느끼기 시작하게 될 겁니다. chord/scale이 각
:
: 한두 마디에서 계속 바뀔 때, 그곳에는 어떤 내장된 화성 진행이 있어 그 조각들
:
: (역자 주: 각 마디를 말함)을 생기 있게 만들어 주게 됩니다. 하나의 scale로 4개나
:
: 8개의 마디, 또는 그 이상을 즉홍연주하는 연주자에게는, 화음이 고정되어 있기
:
: 때문에 멜로디나 리듬을 강조하는 것이 요구됩니다. 더 숙련된 연주자라면 연주에
:
: 화성적 장치들(chord superimposition(역자 주: 코드 겹침) 또는 altered scale
:
: (역자 주: dominant를 대신해 쓸 수 있는 scale의 한 종류))을 이용할 수도
:
: 있겠지만, 초심자는 보통 의미 있는 연주를 만들 곳에는 멜로디와 리듬만을
:
: 사용하기 마련이지요.
:
:
: 모든 음악-재즈, 클래식, 포크, 팝, 록-의 멜로디들은, 연주자와 더불어 청중에게도
:
: 어필하는 듯 보이는 공통적인 줄거리를 가지고 있으며, 이 줄거리는 'tension(긴장)'
:
: 과 'release(이완)'(역자 주: 자주 쓰이는 영어이므로 이하 두 단어를 영문으로 표기함)
:
: 의 적절한 사용인 것입니다.
:
:
: * '산다는 것'은 즉홍연주하는 것, '즉홍연주한다는 것'은 사는 것.
: (To live is to improvise. To improvise is to live.)
:
:
: Tension은 강렬함과 흥분함을 쌓아나가는 것을 말하죠. 음악에서 tension은 음량,
:
: 멜로디 라인의 방향, 범위, 간격(넓은 간격), 음의 길이(온음이 2분음, 4분음, 8분음
:
: 으로 움직여간다든지 하는 것 등), 침묵-움직임-침묵, 반복(거의 무엇이든지), 대조
:
: (특별히 즉각적인 대조), 또는 이런 것들의 임의의 조합을 잘 조작함으로써
:
: 얻어질 수 있습니다. Release는 tension의 자연스런 이완이므로 어떤 클라이막스에
:
: 뒤따르는 것이어야 합니다. Tension은 낮은음 쪽으로의 진행에 의해서 빠르게
:
: 이완될 수 있죠. 만일 tension이 너무 길게 계속되도록 한다면 그것은 지루함을
:
: 유발하는 경향을 낳을 수 있습니다. 연주자는 어떤 식으로 솔로연주를 쌓고 있는지
:
: 끊임없이 신경써야 합니다.
:
: 솔로연주를 4개나 8개 마디의 phrase로 만드는 것이 논리적입니다. 대부분의
:
: 훌륭한 즉홍연주자들은 짧고, 서로 무관하며, 조각나 있는 phrase에 비해서
:
: 길고, 흘러가는 노래하듯 하는 라인을 생각해 내기를 좋아합니다. 짧고 조각나
:
: 있는 phrase는 처음에는 tension을 만들어 내지만, 적절한 발전이 없이 계속된다면
:
: '얇게' 느껴질 것이며, 그결과 바람직하지 못한 release로 끝날 것입니다. 여러분의
:
: 솔로연주 전체를 통틀어서 생각의 연속성을 (유지하기) 위해서 힘써야 합니다.
:
: "음악적 phrase를 연주하는 것은 결국 친구와 이야기하는 것처럼 쉬워야 합니다.
:
: 당신이 마음속으로 듣는 그 멜로디와 같은 것을 연주하려고 노력해 보세요.
:
: play-a-long 레코드를 틀어놓고 노래해 보세요."
:
:
: 솔로 연주가 힘을 얻게 됨에 따라, 여러분들의 멜로디 라인의 흐름을 자연스런
:
: 클라이막스로 이끌어 갔다가 즉시 약화(이완)시켜서 솔로를 마무리해야 합니다.
:
: 제가 이야기한 것을 그림으로 표시하면 이렇게 되겠지요:
:
: (역자 주: 그림은 생략함)
:
: 진정 성숙한 연주자는 전체적으로 바람직한 효과를 얻기 위해서 잇따르는
:
: tension/release 구간을 사용해서 멜로디를 만들 수 있습니다.
:
: (그림 : tension-climax-release-more tension-climax-release
: -most tension-final climax-final release)
:
: : 이정돈 번역안해도...아시죠? ^^;
:
: 많은 초보 연주자들은 대조가 없는 솔로연주를 하지요. 너무 많은 똑같은
:
: 연주는 청자로 하여금 지루하게 만드는 효과가 있고, 다음과 같은 라인을
:
: 만들지요.
:
: (그림 : 똑바른 직선)
:
: 좋은 시작과 좋지 않은 끝맺음은 이것처럼 보이겠지요.
:
: (그림 : tension-climax-release(너무 긴 종지) )
:
: 긴 마지막 release는 듣는 사람을 마비시키고 연주의 초반에 만들어졌던
:
: tension을 완전히 무효화하는 것입니다.
:
: 솔로 연주 하나 당 1개 이상의 클라이막스를 사용할 때는, 각각의
:
: 연속적인 클라이막스가 앞의 것보다 더 드라마틱하도록 만드는 것이
:
: 가장 좋습니다. 이것은 보통 부드럽게 조금씩 조금씩 이루어지지요.
:
: 이렇게 하면 전체적으로 tension이 증가하는 느낌을 얻게 되어
:
: 마지막 release에 이르게 되는데, 이때 마지막 release는 클라이막스에
:
: 도달하는 시간보다 훨씬 짧은 지속시간을 갖도록 해야 합니다.
:
:
: 여기서 그려진 멜로디 라인 그림들은 1 chorus나 또는 솔로연주자의
:
: 상상력과 능력에 따라 여러 chorus를 상징할 수도 있습니다. 초심자들은
:
: 4개나 8개 마디 동안 지속가능한 생각을 만드는 데 주력해야 할 겁니다.
:
: 흘러가는 듯한 라인은 한 phrase를 다른 것과 잘 혼합함으로써 얻어지는
:
: 것입니다.
:
:
: 모든 연주자들은 전통적인 음악적 순서를 잊지 말아야 할 것입니다.
:
: "주제의 제시(도입), 주제의 전개, 절정, release(tension의 해결)"
: (Statement >> Development of Theme >> Climax >> Release)
:
: 저는 많은 훌륭한 재즈 연주자들은 50%의 감정과 50%의 지적 능력
:
: 으로 만들어진다고 생각해 왔습니다. 지속적인 감동을 남기는 솔로
:
: 연주는 적당한 양의 감정과 이지적인 전체적 디자인이 합쳐진 것이죠.
:
: 이것을 노래로 하는 것은 쉽습니다. 우리는 이것을 어떻게 악기로
:
: 하는지를 배워야 하는 것이죠.
:
: 저는 거장들의 연주를 듣고 그들의 연주의 개념들을 답습하는 것보다
:
: 멜로디칼하게 즉홍연주하는 것을 배우는 더 좋은 방법을 생각할 수가
:
: 없습니다. 우리의 말을 듣고 있는 사람들의 말을 열심히 들어주지
:
: 않는다면 어떻게 우리의 말을 계속 들어 주길 기대할 수 있겠어요?
:
:
: 일관되게 의미있는 멜로디를 만들 수 있는 능력을 가진, 제가 가장
:
: 좋아하는 재즈 연주자들은 Charlie Parker, Louis Armstrong, Sonny
:
: Rollins, John Coltrane, Miles Davis, Wes Montgomery, Freddie
:
: Hubbard, Erroll Garner, Herbie Hancock, Coleman Hawkins, Lester
:
: Young, Clifford Brown, Dizzy Gillespie, Roy Haynes, Elvin Jones
:
: 등입니다. 이 리스트는 짧고, 훨씬 더 많이 있습니다.
:
:
: < Tension을 생성하는 요소들 >
:
: 커지는 음량
: 상승하는 라인
: 경과음(non-chord/scale tone)의 강조
: 악기의 극음역(역자 주: 즉 최고음 또는 최저음)
: 넓은 음 간격(특별히 상행)
: 반복(거의 모든 것들의)
: 진행방향을 번갈아 함(Alternating Directions)
: 들쭉날쭉한 Articulation(심한 텅깅, 리드의 찌르기, 과장되게 불기)
: 비화성음(non-chord tone)(4ths, 6ths, 7ths, & 9ths)
: 드라마틱한 장치들(급강하(swoops), 글리산도(glissandos, 역자주: 음 사이를
: 미끄러져 이동하는 것), 흔들기(shakes), 트릴 등)
: 불협화음
:
: < Release(긴장완화)를 생성하는 요소들 >
: 작아지는 음량
: 하강하는 라인
: 긴 지속시간을 갖는 음들(4분음표, 2분음표, 온음표)
: 휴지(빈 공간)
: 부드러움(레가토)
: chord tone(root, 3rd, 5th)의 강조
: 침묵
: 협화음
:
:
: 성숙한 연주자의 손에서는, 이런 요소들 중의 어떤 것들도 tension이나
:
: release를 만들어낼 수 있습니다. 예를 들면, 연주자는 멜로디 라인을
:
: 높은 음역에서 매우 부드럽게 연주하다가 점차적으로 낮은 음역으로
:
: 내려옴에 따라 음량을 키우는 것이죠. 가장 낮은 곳에 다다르면
:
: 클라이막스가 발생하게 되는 것입니다.
:
: 최종적으로, 연주자는 사전에 그들의 라인이 어디로 가는지 알아야
:
: 하며, 다양한 요소들은 적절히 사용하기만 하면 그들의 목표를
:
: 가장 잘 달성할 수 있도록 도와줄 것이라는 것을 알아야 합니다.
:
: 연주자 개인은 이 모든 요소들의 조절자인 것이죠. 듣고 따라하는 것이
:
: 가장 좋은 선생님이 될 것입니다.
:
:
: '멜로디 전개와 시간'에 대한 심화 학습을 위해서, Jerry Coker의
:
: 'Improvising Jazz' 와 'How To Practice Jazz', David Baker의
:
: 'Jazz Improvisation', 그리고 J. Coker, J. Greene, J. Casale, G.
:
: Campbell의 'Patterns for Jazz'를 추천해 드립니다.
:
: * 즉홍연주할 때는 눈을 감아라! 가끔 이것이 당신의 창조적인
:
: 흐름을 자극할 것이다.
:
: 유머가 같은 일을 할 수 있듯이.